domingo, 17 de enero de 2016

Teoría del color


El color es la impresión que los rayos de luz reflejados por un cuerpo producen al incidir en la retina.
El color es uno de los elementos  expresivos más valiosos de la plástica, influye notablemente al producir diversas sensaciones visuales.
La descomposición de la luz atravesó de un prisma, da lugar a tres colores, rojo verde azul amarillo, naranja, violeta.
El estímulo de color son las ondas electromagnéticas visibles que producen un efecto de visión en un ser viviente.
Sensación del color es la experiencia o impresión cromática ocurrida en el cerebro del observador en el proceso visual por el estímulo del color. Es el resultado de un proceso fisiológico.
Síntesis Aditiva del Color
La síntesis aditiva del color la llamamos color luz, es decir del color como radiación de luz. En este caso los colores primarios (con los que podemos formar los demás), son el rojo, el verde y el azul.
Hay que observar que al mezclar luces de color, los colores resultantes de la mezcla van a ser siempre más luminosos que los originales.
Síntesis sustractiva del color
La síntesis sustractiva del color se refieres al color como pigmento, como pintar. Los pigmentos no emiten luz sino que sustraen (absorben) parte de las radiaciones de la luz. Dependiendo que radiación de luz absorban los veremos de uno u otro color. Como cada pigmento quita parte de la luz, cuantos más pigmentos mezclemos más oscuro será el color resultante.
Los colores primarios en la síntesis sustractiva son el magenta, el amarillo y el azul (Cyan).

Este sistema es el que se utiliza cuando pintamos, el que utilizan las impresoras y las imprentas.

Linea grafica

Definición de línea gráfica.
Del movimiento del punto sobre la superficie del campo gráfico se genera la línea.
Si una forma dibujada tiene su ancho extremadamente estrecho, su longitud es prominente y produce sensación de delgadez, la llamamos línea.
Cualidades visuales
Formas: depende de la dirección del punto al extenderse, o sea, el movimiento de ella misma.
Línea recta. Cuando unimos dos puntos cercanos
Línea quebrada. Cuando se cambia de dirección bruscamente.
Línea irregular. Cuando se traza libremente y no existe un movimiento continuo.
Línea curva. Cuando va cambiando de dirección constantemente al ser dibujada.
Ubicación: la línea como el punto gráfico se puede colocar arriba, abajo a la derecha o a la izquierda o en el centro del campo gráfico.
Posición: vertical, horizontal, oblicua.
La línea recta, cuando es:
Vertical genera tensión
Horizontal transmite tranquilidad
Oblicua (inclinada) da la sensación de ascendencia y descendencia.
Dirección: nos define la forma de la misma, ya que al cambiar de dirección cambia de nombre y transmite diferentes sensaciones.
Tamaño: así como el punto gráfico la línea dependerá de la proporción al respecto con el campo gráfico. Y pueden ser pequeñas segmentadas o grandes.
Pequeñas: se perciben en su totalidad en el campo gráfico.
Segmentadas: se perciben como pequeños puntos que sugieren continuidad.
Grandes: sobrepasan el campo y no las percibimos, sirven para dividir el campo gráfico rítmicamente.
Textura: colocando líneas una en seguida de la otra formando un ashurado se logra la sensación óptica de la textura.
Textura táctil: Es una superficie rugosa con relieve o la de otra más fina como la de un papel o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.
Textura visual: Es la textura impresa que se parece a la realidad como la arena, las piedras, rocas. Pueden surgir  texturas que realmente existen y otras que son irreales. La línea puede producir textura con su aplicación en el dibujo.
Relaciones rítmicas.
En el dibujo, es la repetición o alternancia de un motivo gráfico en la composición: ritmo por color, ritmo por dimensión y ritmo por espacio.
La forma como línea.
En una línea deben ser considerados tres aspectos separados:
La forma total: es cuando una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo.
Las extremidades: Estas pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada; pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede convertirse en prominente.
Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una línea. Pero en ese caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que vemos es todavía una serie de puntos.
Modalidades de la línea
Es cuando se modifica la trayectoria de la línea mediante la alternancia, el desfase, el énfasis o la bifurcación.
La alternancia: se utilizan líneas anchas y se realiza cambiando la línea a intervalo y viceversa, cada vez que se interrumpa por el dibujo de la figura.
El desfase: Indica que la línea se  ha salido de la trayectoria fijada. El desfase muestra parte de la línea detenida (por la mitad), para volver a subir y desfasarse cada vez que la interrumpa el dibujo.
El énfasis: la línea se adelgaza o se hace más ancha a partir de la marca del dibujo; los cambios pueden ser bruscos o paulatinos.
La bifurcación: se logra mediante la división de la línea en ramales, se realiza libremente o sigue al dibujo previamente determinado.
Estructura y redes
Las líneas tienen forma de estructura. La estructura es como una armazón de líneas articuladas que se apoyan entre sí, para equilibrarse visualmente.
Las redes son formas con líneas que se cruzan y dividen el espacio del campo gráfico.
Las redes regulares son tres: La de cuadrados, la de triángulos equiláteros y la de hexágonos, que se extienden de manera continua.
Las redes semirregulares se ordenan combinando cuadrados y triángulos equiláteros (de lados iguales); con estas redes se logra una enorme variedad de formas al aplicar las simetrías.
Las redes irregulares: Cualquier tipo de triángulo, cuadrilátero o hexágono que tengan tres lados paralelos iguales, es apto para organizar redes similares a las básicas.
Organizaciones compositivas.
La organización o composición de las líneas puede ser formal e informal
Composición Formal
En la composición formal el equilibrio es indispensable. Se logra por medio de los ejes de simetría.

Composición informal
Está composición consiste en distribuir las líneas de forma que se logre un equilibrio visual, tanto en su forma, tamaño y color con la misma fuerza.
División del campo:
La línea larga divide al campo gráfico en porciones menores, entonces si trazamos líneas paralelas es posible controlar el intervalo o proporción del campo gráfico.

De manera similar podemos obtener un doble efecto si controlamos a la vez el ancho de las líneas. El efecto se percibirá alternadamente, puesto que se trata de un intercambio reversible.

Punto grafico

Definición de punto gráfico.
Nace de la mínima huella que deja un instrumento de dibujo, al tocar la superficie de trabajo.
Es una figura plana, proporcionalmente pequeña, de forma cerrada y simple.
Cualidades visuales del punto gráfico.
Las cualidades visuales son la forma, el tamaño, la textura y color. La forma más común del punto es la del círculo,  sin embargo puede ser cuadrado, triangular, oval o incluso de forma irregular, pero su tamaño debe ser comparativamente pequeño, las características principales del punto son la forma y el tamaño.
El color es según el estado de ánimo del espectador, la textura  visual es estrictamente bidimensional y puede evocar sensaciones táctiles.
La textura táctil es una superficie rugosa con relieve ó la de otra más fina como la de un papel ó la suavidad de un terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.
La textura visual es la textura impresa que se parece a la realidad como la arena, las piedras, las rocas.


Factores de relación
Ubicación
El punto grafico lo podemos situar en relación al campo grafico; es decir puede estar arriba, abajo, a la derecha, a la izquierda o en el centro.
Proporción
El tamaño del punto gráfico es pequeño en relación al campo gráfico.
Análisis de los factores de relación en la composición gráfica.
Contraste
En una composición se encuentran oposiciones de dos cosas relacionadas en su forma tamaño y color.
Ritmo
Es la repetición de un elemento grafico o la alternancia del mismo. Se puede lograr por sus cualidades visuales; forma, tamaño y color.
Equilibrio
Se logra colocando los elementos gráficos de forma que visualmente quede balanceada la composición.
Proporción
Cuando sus elementos gráficos tienen armonía, se dice que está  bien proporcionada.
Simetrías
Deben existir los ejes de simetría para que la repartición sea proporcional.
Definición de diseminación
Se da cuando sobre la superficie de un campo gráfico, dispersan elementos gráficos sin un orden estricto.
Definición de analogías                                                                                          .
Es la relación entre varios puntos, y puede ser la comparación para encontrarles parecido, de acuerdo a sus cualidades visuales de forma, tamaño y color, y los identificamos como idénticos, semejantes y  congruentes.

Idénticos
Dos o más puntos son idénticos, cuando tienen igual forma, tamaño y color.
Semejantes
Dos o más puntos son semejantes si al compararlos coinciden en forma, pero son diferentes en tamaño y color.
Congruentes
Si al compararlos  coinciden en forma y tamaño, pero son opuestos en color como el negro o los colores complementarios.
Definición de agrupamiento
Se llama agrupamiento al factor psicológico estructural, que se refiere al comportamiento de las partes con relación al todo, según los principios de semejanza y proximidad.
Analogía
Tienen que ser similares en cercanía y desorden, la diferencia radica en que los puntos deben parecerse y por lo tanto el grupo tiene una categoría superior.
Proximidad
Tiene una condición; la cercanía entre los  puntos, no deben tener orden ni parecido.
Completamiento.
Trata de la relación que guardan los puntos entre sí para ser considerados como forma.
Agrupación y dispersión
Son los diversos grados de condensación y expansión de puntos que existen en un gradiente entre sus dos extremos.
Alineación
Es cuando en una composición vemos alineados horizontal y verticalmente elementos gráficos sugiriendo una forma entre los cuales existen  sus cualidades visuales como forma tamaño y color.

Definición de gradación o gradiente.
En un sentido estricto, es un cambio gradual hecho de manera ordenada, genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión.
La gradación es una experiencia visual diaria, las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes y las lejanas pequeñas.
Positivo y negativo.
En el dibujo y el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío.
Así, una forma negra es reconocida como positiva, y una forma blanca como negativa.

Concepto y definiciones básicas sobre la línea.

Psicología del color

Psicología del color
La psicología  del color tiene gran influencia en el comportamiento del ser humano.
En la psicología los colores  se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes y que tienen relación con la naturaleza.
El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es el sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los  centros nerviosos.
El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.
El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.
Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc. Sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.
Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.}
Colores cálidos y fríos.

Se dice que: los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo. Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde.

Clasificación según el circulo cromatico

Circulo Cromático
En el círculo cromático todos los colores conservan su máxima saturación del color.
Colores fundamentales o primarios.
Los colores de estas tres sensaciones de color primarios son el rojo, el amarillo y el azul.
Colores Secundarios.
Son los colores que se obtienen mediante la mezcla de dos colores primarios en partes iguales, son violeta, anaranjado y verde.
Colores terciarios.
Son la mezcla de un primario con un secundario y son el rojo-naranja, rojo-violeta, azul-verde, azul-violeta, amarillo-verde y amarillo-naranja.
Colores complementarios
Son las radiaciones cromáticas que juntas restituyen la luz blanca y son; el naranja con el azul, el violeta con el amarillo, el verde con el rojo.
Neutros
No poseen tono, matiz o, en otras palabras, absorben o reflejan todas la longitudes de ondas en la misma proporción. El término se refiere también al material impreso que solo contiene blanco, negro o la gama de grises. El blanco y el negro considerados acromáticos son considerados también como grises neutros.
Al mezclar los colores opuestos en el círculo cromático en determinadas proporciones resulta neutro café.
Colores análogos
Colores análogos son los colores que guardan semejanza entre sí, aquellos que tienen un matiz común, como ejemplo tenemos el naranja, rojo –anaranjado ya al amarillo-anaranjado.
Armonías
Con base en el círculo cromático percibimos armonías.
Por colores complementarios. Se usan dos colores opuestos en el círculo cromático.
Por colores analógicos. Son tres colores juntos adyacentes en el círculo cromático.
Por triada armónica o triángulo equilátero. Son tres colores que se escogen con una plantilla triangular, se saca su centro y se va girando el triángulo para que los vértices me indiquen que colores puedo utilizar.
Rotos complementarios o triangulo isósceles. Se saca su centro y se gira para obtener las armonías cromáticas.
Por cuadrado armónico. Son cuatro colores formando un rectángulo inscrito en el círculo para que al girarlo se obtengan las armonías que podrán utilizarse
Cualidades del color.

Valor
Es el grado de luz y oscuridad en un color. Acontece cuando a un color se le agrega blanco se aclara y  cuando se aplica negro se oscurece.
Matiz
Es el color, sin blanco o negro. Se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático.
Intensidad
Es el grado de pureza de tinte que puede reflejar una superficie. Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático.
Contrastes
Los contrastes más altos se dan entre los colores complementarios.

Los menos violentos se establecen entre dos colores primarios, dos secundarios, entre un claro y un oscuro no armónicos, o entre un color frío y uno cálido.

Historia del dibujo

La pictograma, conocida como pintura rupestre, se caracteriza por utilizar en su elaboración sustancias minerales (óxidos de hierro, manganeso, cinabrio, carbón, arcillas), animales (sangre, huevos, grasa), o vegetales (grasas, colorantes).
Estos pigmentos se aplicaban con los dedos pintura dactilar o con instrumentos parecidos al pincel. En sitios rupestres es posible reconocer el uso de los dedos o de las manos completas.
Lo que supone una aplicación directa del pigmento; o, por el contrario, áreas muy grandes que debieron ser realizadas con algunos instrumentos (pinceles o hisopos).
También existe un tipo especial de pintura que se  denomina negativa y que se realizó soplando desde la boca del pimento pulverizado sobre un objeto.
El arte rupestre está representado en España y el sur de Francia. En España destacan las pinturas rupestres de Altamira y en Francia las de Lascaux.
Pintura de Altamira
Hasta mediados del siglo XIX en Europa se habían encontrado en cuevas, numerosos objetos prehistóricos, elaborados en piedra o hueso con representaciones de animales; pero no fue hasta 1879 cuando se descubrieron las primeras pinturas rupestres.
Marcelino Sanz de Sartuola, junto con su pequeña hija María hallaron en el techo de una cueva en Altamira (Santander, España), una excepcional conjunto de bisontes multicolores. A este hallazgo, que fue presentado ante la comunidad científica en 1880, se le negó en un principio su autenticidad, pues se consideraba que este tipo de representaciones no correspondía con la primitiva capacidad técnica y mental prehistórica.
Sin embargo, este panorama cambiaría totalmente gracias a posteriores hallazgos de otros sitios rupestres en España y Francia. El francés Cartailhac, termino por aceptar el descubrimiento con la publicación del artículo publicado "Mea culpa de un escéptico".
En España podemos encontrar dos zonas de pinturas rupestres diferenciadas: la zona Cantábrica y la zona levantina.
En la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales poli cromáticos con alto nivel de realismo. En la zona levantina, las pinturas son más estilizadas y representan escenas de casa, en las que parecen figuras humanas monocromáticas.
En el antiguo Egipto se utilizaban como modelos para la pintura y la escultura dibujos a tinta sobre papiros y fragmento de vasijas, incisos con figuras y motivos, como ocurrió en Mesopotamia con los dibujos tallados en tablillas de arcilla.
Estos dibujos marcados en un principio por la estricta representación frontal y la exageración de las formas, fueron dejando paso a un mayor naturalismo, como en el arte de los reinados de Ajnatón en Egipto y en Assurbanipal  en Asiria.
En Grecia los dibujos terminados tal como se ven las vasijas griegas, indican la evolución desde el arcaísmo estilizado a la idealización clase de la naturaleza, incluso del tratamiento naturalista de la forma humana.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parrasío y Apeles. Sus pinturas y fresco reflejan sus estilos bastantes laboriosos.
Los romanos tienen una gran influencia de la pintura griega ya que en la época de Cesar arrancaban murales griegos de las paredes y se las llevaban a Roma. Tenían una finalidad práctica como era decorar palacios y casa. La condición social de un pintor era l de un artesano, aunque los que pintaban en tabla tenían un mayor prestigio.
En la isla de creta se desarrolló una pintura innovadora y de alta calidad. Se distingue en tres aspectos fundamentales:
a) Los temas van más lejos del aspecto religioso. Van más allá de la vida cotidiana incorporan desfiles y procesiones.
B) Sus formas pictóricas son más ligeras y osadas
C) Sus pinturas  se encuentran más en el pasillo, casas, y palacios. Sus pinturas estaban representadas a l fresco, sus mejores escenas están a la altura de la vista.
El arte de la edad media es esencialmente religioso.
El arte Bizantino en la época de Constantino; el dibujo y la pintura adquieren características propias, los artistas realizan excelentes mosaicos centrados en representación de acontecimientos bíblicos en donde se observa que las figura poseen una solemnidad acentuada  y siempre están colocadas de frente .
El arte o estilo gótico, conjuntamente con tres fenómenos de la edad media. El paisaje se introduce como modalidad pictórica   y en los dibujos las figuras se representan estilizadas y poco modeladas.
El renacentismo: Los magnates reflejan sus gustos en multitud de retratos. El desnudo femenino empieza adueñarse de las creaciones artísticas, y se envuelve al estudio de la figura humana.
El dibujo asciende a lo volumétrico gracias a las nuevas técnicas de coloreado. El juego de luces y sombras, junto con la perspectiva, acerca aún más la realidad al dibujo. Y una manifestación de artistas demuestran este nuevo desarrollo: El greco, Miguel Ángel, Sandro Botiselli, Leonardo Da Vinci.
Este último destaca más por su afana de investigación, encuentra una manera de utilizar la iluminación del dibujo. El esfumado disipa la línea cerrada del contorno del dibujo para aumentar de profundidad y se persigue el acercamiento a lo natural. Por tanto el dibujo deja de ser algo espontaneo y subjetivo, para convertirse en una verdadera disciplina.
Dibujos del siglo XIX:
Los dibujos integraban el realismo de los artistas americanos Gilbert Stuart, George Catlin, John James Audubon, Winslow Homer y Thomas Eakins, y de los canadienses Paul Kane y Coelius Krieghoff.
Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por una textura de línea de chura suelta para definir los objetos como masas borrosas, Vicent van Gogh con sus trazos consiguió un dibujo mucha más abierta que las masas planas.
 Paul Cezanne establecía los planos estructurales por medio de líneas quebradas en sus dibujos a carboncillo. George Seurat aprovecho al máximo la textura del papel para conseguir ambientes brumosos.
En el siglo XX el cubismo analítico de los dibujos de bodegones y retrato de Pablo Picasso y de Georges Braque desconvoco, con el tiempo, en un dibujo constructivista y minimalista más abstracto.
El surrealismo francés y el expresionismo abstracto estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. También se empezaron a explotar la textura, las escalas y el collage, continuando el interés por dibujos de contornos tradicionales.

El punto de vista realista queda patente en los dibujos de George Bellows y Edward Hopper, en estados unidos y los realistas sociales Kathe Kollwitz en Alemania y Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, en México. El dibujo a finales del siglo veinte presenta gran variedad y se combina creativamente con la técnica de imprenta.


Bienvenid@

Hola.
En este Blog se publicaran temas de dibujo dos, espero que les sirva.